Имена, которые вдохновляют

Часто задают вопрос о том, в каком направлении двигаться в дизайне.
Нередко слышу, что пересмотрено много вариантов дизайна офисов, домов и квартир в интернете, но ни один не понравился.

В чем "подвох"? Я всегда отвечаю, что смотреть стоит работы дизайнеров и архитекторов с мировыми именами. Их проекты - это всегда произведения искусства! То, что размещают в различных "пабликах" является лишь их копией...тенью...отголоском.

Уверяю Вас, что Вы уже видели работы и заочно знакомы с этими именами!

Я приведу всего пять имен, пять дизайнеров/архитекторов настолько разных, настолько ярких, что уверена: эти пять имен вдохновят Вас своими работами! Вам непременно захочется прочитать о них более подробно и посмотреть все работы, а, может быть, вы настолько увлечетесь, что найдете пять "своих" примеров, своё вдохновение!


Дизайнер Марк Хамфри
● Марка Хамфри нередко называют одним из самых ярких и успешных дизайнеров современности. Он начинал работать как дизайнер интерьеров, однако уже много лет его творчество одними интерьерами не ограничивается – он с таким же успехом создаёт мебель, одежду, арт-объекты и памятники, занимается архитектурными проектами. Среди его клиентов – такие компании, как Kenzo, Fendi Casa, Ralph Lauren, Rolls Royce, Dior, Audi, Apple, а частными заказчиками были Клаудия Шиффер, Михаэль Шумахер, Джордж Харрисон и Ринго Старр.
● О том, что дизайнерские вещи не обязательно должны быть дорогими, Марк Хамфри говорил: «Не всё, что мы, дизайнеры, делаем, обязательно должно быть из мрамора или золота и стоить целое состояние..."
● "Я думаю, что сейчас дизайн интерьера в России отстаёт от мирового уровня. В России огромное количество дизайнеров, которые умеют декорировать интерьеры, однако дизайн интерьера – это не только умение подбирать и покупать какие-то предметы и декор. Дизайн интерьера – это умение создавать предметы, которые были бы необходимы для конкретного интерьера. Для того, чтобы российские дизайнеры могли конкурировать с другими дизайнерами на мировом рынке, им необходимо научиться предметному дизайну.»


Дизайнер Карим Рашид
● Карим Рашид – один из самых значимых дизайнеров современности. За его плечами больше 3000 разработок, которые были запущены в производство, включая проекты дизайна мебели, осветительных приборов, посуды, модных гаджетов, обуви, а также интерьеры и инсталляции. Среди его клиентов — Acme Studio, Nambe, Method, Prada, Umbra, Issey Miyake, Nienkamper, Wolf-Gordon, Alessi, Edra,Target, Foscarini, ZeroDisegno, Method Home, Totem, Pure Design, Zeritalia, Fasem, Guzzini, Estee Lauder, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani, Sony, Magis, Leonardo, Zanotta, Maybelline, Yahoo, George Kovacs, Citibank, Nienkamper, YSL ….
● Своё направление на архитектурном поприще Карим Рашид сам называет «чувственным минимализмом». Такой интерьер уже не может быть простым ни по своей сути, ни по исполнению. В нём соединяются такие противоположные понятия, как хай-тек и природа, физическое и социальное начала, виртуальное и реальное. Его архитектурными шедеврами можно полюбоваться и в России – дизайнер Карим Рашид является автором интерьера магазина Bosco 3.14, находящегося на Новом Арбате в ТЦ «Весна» в Москве.
● Главная цель творчества Карима Рашида – забыть о стиле, думать о комфорте. Он старается привнести в реальный мир нестандартное виртуальное наслаждение, предлагая роскошь свободы вместо материальной роскоши. А для этого нужно использовать новейшие технологии. Только если мы перестанем держаться прошлого, мы сможем сделать мир лучше. Недаром одна из его первых книг, вышедшая в 2001 году, называется «Я хочу изменить мир».


Дизайнер Филипп Старк
● Филипп Старк — французский дизайнер, архитектор, ставший звездой мирового масштаба. Несмотря на то, что Старк не получал образования архитектора, он много в своей жизни работал над отелями, домами и павильонами в США, Азии, Европе. Все спроектированные им объекты сочетают в себе практичность, простоту, прочность и великолепный дизайн. «Дизайнер-нарциссист, помешанный на самовыражении, никому не интересен, — говорит Старк. — Место, оформленное им, должно что-то говорить людям. Давать им энергию, новые идеи».
● Всем известны его дизайн-проекты, предназначенные для широкого круга потребителей: сумки для Samsonite, телевизоры для Thomson, свечи для Baccarat, зубные щетки для Fluocaril, чайники, вазы, ножи, часы, мотоциклы, скутеры для Aprilia, лампы для Flos, офисная мебель, сантехника, кровати для Axor и Duravit, компьютерные мыши для Microsoft, кушетки, ванны для Maclaren, бутылки минеральной воды Glacier и многое другое.
● «Журналист может совершить переворот одной статьей, политик — одним законом, рок-группа — одной песней. Я потратил целую жизнь на то, чтобы лишить дизайн элитарности. Может, я не лучший дизайнер на планете, но по крайней мере мне это удалось»


Архитектор Рикардо Бофилл
● В начале творческого пути Р. Бофилл соединял приниципы интернационального стиля и традиционную архитектуру Каталонии, но, начиная с 1970-х, встал на путь постмодернизма. Один из основных проектов этого периода - жилые комплексы "социального" жилья. Их стиль - сочетание неоклассицизма с его эклектическими признаками с элементами традиционной средиземноморской архитектуры. Баррио Гауди, «Предместье Гауди», в Реусе близ Барселоны, (1964–1972) получили название «Версаля для бедных», сочетая сравнительно низкую стоимость жилья с экспрессивной пластической композицией всего ансамбля и отдельных его элементов.
● Здания, прославившие Рикардо Бофилла, выглядят как монументальные скульптурные объекты из бетона, внутренне комфортабельные, а по внешнему облику - романтически-экстравагантные. Дух театрализации, архитектурной игры в равной мере присущ как отдельным постройкам (новый цементный завод в Барселоне, как бы загримированный под средневековый замок; 1970–1978), так и целым новым кварталам (барселонский «Уолден-7» с офисами «Taller de Arquitectura» и развлекательным центром, размещенным в развалинах старого цементного завода, 1970–1975). В ряде случаев современные квартирные блоки группируются в огромные структуры, «наряженные» в античные и барочные одеяния (комплексы: «Озерные аркады» в Сен-Кантен-ан-Ивелин, 1972–1975; «Абраксас» в Марн-ла-Валле, 1978–1983; «Барочные лестницы», 1979–1985; все – в Париже или окрестностях; «Антигона» в Монпелье, 1978–1989).
● "Да, я был постмодернистом. Этот стиль имел огромный успех. Но я покончил с постмодернизмом до того, как он вышел из моды. Хотя архитектура не может быть модной, это же не костюм, который ты поносил и выбросил. Архитектура – это как литература. У каждого писателя своя манера: кто-то пишет ­длинными предложениями, а кто-то без знаков препинания. Главное – темы, на которые мы “пишем”, широкие вопросы архитектуры. Постмодернизм был мне интересен до тех пор, пока давал возможность поиска нового архитектурного языка. Когда язык был создан, оказалось, что он очень конкретен, но ограничен в средствах. И я пустился на поиски нового..."


Архитектор Заха Хадид
● Стиль её работ относится к деконструктивизму. Деконструктивизм - это яркое противопоставление отточенному и тщательно спланированному конструктивизму. Можно сказать, что деконструктивизм - это сюрреализм в архитектуре. Зачастую это очень сложные формы объектов с ломаными и неправильными линиями. Её дома и строения так высоко оцениваются, что в 2004 году она получила Притцкеровскую премию, которая равна по своему значению Нобелевской премии или Пулитцеровской премии. Произошло награждение Захы Хадид в Санкт-Петербурге, в здании Эрмитажа.
● Заха применила оригинальный подход к работе, отказавшись от проекций, и стала использовать живопись как метод проектирования Ей не нравится, что современные студенты почти не умеют рисовать, предпочитая пользоваться компьютером. Заху научила азам живописи ее мать, и для каждого своего проекта она делает по нескольку сотен набросков, из которых потом рождается новый архитектурный шедевр.
● Её здания и сооружения находятся в разных странах мира, в том числе и в России: футуристический особняк на Рублёво-Успенском шоссе в Москве, бизнес-центр Dominion Tower в Москве в районе Дубровки и другие. Кроме того, её малые работы находятся в таких музеях, как MoMA, немецком музее DAM и др. Заха Хадид занимается инсталляциями, создаёт театральные декорации, экспериментальную мебель, дизайн обуви, пишет картины, занимается дизайном интерьеров.
● Фирменный конек Хадид — крайности в формообразовании. Ее объекты наполнены кривыми линиями и диссонансными углами, она всегда использует искаженный вид перспективы для создания дополнительного чувства динамики и деформации. Некоторые критики сравнивают ее архитектуру с атомным взрывом, потому что она всегда пыталась разрушить общепринятые каноны и «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.

Что меня вдохновляет? Внимание к материалам и деталям (авторская дверная ручка - Марк Хамфри), форма и цвет (Карим Рашид), "переработка" и переосмысление привычных элементов (Филипп Старк), вечное движение вперед и поиски (Рикардо Бофилл), верность своему стилю, направлению и мечте - реализация самых грандиозных проектов (Заха Хадид). Но что объединяет архитекторов и дизайнеров с мировым именем кроме, безусловно, таланта? Вера в себя, огромная рвботоспособность и страсть к своей профессии!

С уважением,
Алина Гриценко.